EN RÉALITÉ, NOUS AVONS CESSÉ DEPUIS LONGTEMPS DE COMMUNIQUER AVEC LE MONDE
Au début de l’année 2021, après une longue pause, j’ai renoué ma collaboration avec Aleš Čermák et je me suis engagé, en tant que soutien théorique, dans son projet The Transversal Navigation, qui se déroule en collaboration avec la galerie de l’AMU (GAMU). Cette année, j’ai rejoint dans le projet The Transversal Navigation (TTN) l’équipe qui est, selon les mots d’Aleš, « une entité performative et éducative qui s’occupe du passage à un autre état global de la réalité – c’est-à-dire qu’elle crée d’autres manières d’être dans le même monde. La conséquence nécessaire de la navigation transversale est une aliénation progressive, systématique et consciente. »
C’est précisément l’accent mis sur des manières d’être différentes et sur l’aliénation systématique qui m’a incité à écrire pour Aleš un texte dans lequel j’ai mis à profit ma lecture des textes de Graham Harman, d’Arthur Danto, de Marshall McLuhan et de la philosophe tchèque Alice Koubová pour spéculer sur la question de savoir si l’art n’est pas un meilleur médium pour s’approcher de l’être des autres objets (personnes, choses) que celui qu’offre la philosophie. Il me semble, comme vous pourrez le lire le cas échéant, que la philosophie, par son orientation vers la description verbale analytique, ne peut pas remplacer le vécu/l’expérience de l’interaction avec les autres objets. Le vécu/l’expérience ne se laisse pas épuiser par sa réduction à des mots. Ce que nous pouvons faire, c’est chercher, à l’aide de l’art, des stratégies qui nous happent dans un micromonde et dans des espaces induisant l’expérience d’une relation aux autres objets qui n’est ni directe ni pleine, mais pourtant plus pleine.
Aleš s’intéresse à la relation aux autres objets, avant tout aux autres personnes présentant diverses diversités corporelles et neurologiques. Le concept central de tout le projet TTN est « la transversalité ». Malgré les nombreuses interprétations de ce mot, je comprends la transversalité comme un processus sans barrières (dans tous les sens du terme) de franchissement des frontières existantes, des sens et des manières de se comporter routinières et bien ancrées, et cela dans le but de découvrir de nouvelles et de meilleures relations de la société, des technologies et de la culture envers les personnes présentant diverses diversités du corps et de l’esprit. Et cela non pas par un sentiment sentimental selon lequel les personnes concernées par ces diversités « ont besoin de notre aide ». Pour autant que j’aie pu comprendre l’approche d’Aleš, il n’a pas de temps à consacrer à des relations sentimentales irréfléchies envers les autres. Pour Aleš, l’important est d’utiliser les outils et les procédés qu’offre l’art performatif afin que nous, en tant que majorité de la société, ayons en premier lieu la possibilité de nouer une relation plus ouverte et plus authentique envers les personnes présentant des diversités corporelles et mentales. En même temps, Aleš ne cherche pas à imposer aux personnes qui participent à sa performance une seule vision du monde ou une seule manière juste de voir les choses ; il fait confiance au fait qu’un processus convenablement agencé et les affordances de la rencontre (c’est là, me semble-t-il, que réside l’intention de sa création artistique) amèneront les participants, grâce à ce vécu, à voir les choses autrement, si bien que leur vision du monde, d’eux-mêmes et aussi des autres changera (fût-ce temporairement).
Alors que mon premier texte pour le projet TTN était d’orientation théorique, j’ai essayé dans mon deuxième texte pour TTN, « L’aliénation et un espace pour l’amour radical », de partir d’un vécu concret et personnel pour exprimer combien de fois nous dressons entre nous des barrières artificielles uniquement parce que nous ne sommes pas disposés et/ou pas capables d’admettre que notre compréhension du monde n’est pas quelque chose que nous avons construit pas à pas, mais quelque chose que nous reprenons en grande partie de notre milieu socioculturel en tant que précompréhension herméneutique. Une telle précompréhension n’est pas a priori quelque chose de mauvais. Aucun de nous ne peut créer chaque jour des valeurs entièrement nouvelles et de nouvelles manières de se comporter dans le monde — ce que Nietzsche exigeait de nous par l’intermédiaire de son personnage de Zarathoustra. Au lieu de cela, nous reprenons les modes de comportement et de pensée des générations précédentes, et cela nous permet de mener des vies normales, car nous n’avons pas à réfléchir à chaque seconde de notre vie aux questions fondamentales de notre existence (pourquoi nous vivons, pourquoi nous nous levons le matin, quelles formes de relations avec les autres sont justes, etc.). Il y a bien sûr des gens, par exemple des philosophes ou des théologiens, qui consacrent leur vie précisément à se poser ces questions, mais ce n’est pas le cas de la majorité de la société.
Or, comme la plupart des gens n’ont pas le temps de se pencher sur ces questions, nous reprenons des préjugés et des fossés artificiels dans nos relations aux autres ; par exemple, justement, envers les personnes présentant des diversités corporelles et neurologiques. L’une des manières de surmonter ces préjugés et ces fossés consiste à parvenir à un état d’ouverture absolue envers l’autre, à une sorte de mise entre parenthèses de son propre ego, de manière à pouvoir, peut-être pour la première fois, percevoir, vivre et ressentir la relation à cet autre sans filtres ni préjugés hérités. Quel rôle l’art joue-t-il là-dedans ? Un tel état peut-il être atteint ? Cela a-t-il un sens d’appeler un tel état un amour radical envers l’autre ?
Le texte « L’aliénation et un espace pour l’amour radical » peut être téléchargé en version tchèque et anglaise sur les pages du projet hébergées sur le domaine de la galerie de l’AMU. Vous pouvez aussi télécharger les PDF des textes ici TTN2_A4_Ferenc_CZ et ici TTN2_A4_Ferenc_EN_uprava_01.
Je remercie également, outre Aleš, Petr Krátký, Terezie Štindlová pour le visuel et Vít Bohal pour la traduction anglaise de mon texte.